그림 그리기 : 유형 및 특성

그림 그리기는 아이들이 좋아하는 창의력의 형태입니다. 브러시와 도료 덕분에 그들이 실제로 말할 수 없더라도 그들의 환상을 전달할 수 있습니다. 그리고 어떤 어머니도 창의력을 발휘하기 위해 자녀의 올바른 재고품을 선택하는 일을 처리 할 것입니다.

그림 그리기위한 페인트는 1 천년 이상 있습니다. 고대에도 사람들은 가장 단순한 구조의 페인트를 사용했습니다. 그래서 일부 식물은 피부와 다른 표면을 얼룩지게 할 수 있습니다. 고대 사람들이 그것을 사용하여 첫 번째 그림을 만들었습니다. 그들의 처분에 다양한 미네랄 안료, 점토, 그을음이있었습니다. 그들이 황토로부터받은 첫 번째 페인트. 그것의 순수한 형태로 그것은 밝은 색조의 혼합물을 만들고, 더 어두운 색을 만들기 위해 사용되었으며, 목탄이 추가되었습니다.

나중에, 페인트는 동물성 지방의 도움을 받아 받기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 조상은 여러 물질을 혼합하여 실험했습니다. 대략 5 천년 전에, 그들은 붉은 색을 얻은 진사가 나타났습니다. 보라색 페인트가 이집트에 나타났습니다. 라임은 흰색을 생산하는 데 사용됩니다. 고대 중국에서는 수채화 물감이 만들어졌으며 중세 시대에는 유화 물감이 생겼습니다.

페인트를위한 응용 분야가 상당히 많기 때문에 특정 작업의 다양성이 목표에 따라 선택됩니다. 여러 유형을 선택하십시오.

처음에는 어린이 페인트에 다음을 포함시켜야합니다.

• 수채화 물감. 이 유형은 종이에 그리기 위해 설계되었습니다. 수채화 물감은 환경 친화적이며 다양한 색상이 있습니다. 그림이 밝고 쉽게 나옵니다. 수채화 작가는 스케치 나 작은 스케치, 삽화를 만드는 데 사용하고 아이들은 유치원, 학교 또는 가정에서이 페인트로 작업하는 데 익숙합니다.

• 손가락 끝 아기가 아직 브러시를 붙이는 법을 모르는 어린 시절부터 사용할 수 있으며, 여전히 그림의 품질에 신경을 쓰지 않습니다. 가장 중요한 것은 생생한 느낌입니다. 이 페인트를 가진 아이는 손가락으로 물을 적신 다음 종이에 페인트 칠하고 묻히십시오. 무해한 음식물 색으로이 페인트를 시험해보고자하는 욕망의 부스럼을 방해 할 수있는 맛이 있습니다.
• 구 아슈 이 유형은 수채화와 유사합니다. 구 아슈 (Gouache)는 예기치 못한 패턴의 결함을 수정하여 3 차원 이미지를 생성 할 수 있습니다. 사용상의 어려움은 부드러운 색조를 얻기가 어려울 수 있다는 것입니다. 마른 페인트는 사용하기 전에 물로 희석합니다.

전문 예술 자료 (수채화 및 구 아슈 페인트 제외) 몇 가지 더 많은 종류가 사용됩니다 :

• 아크릴. 그들은 밝은 색상을 가지고 있으며, 퇴색하지 않으며, 방수가되고, 햇빛에 퇴색하지 않으며, 건조 후에도 색상이 변하지 않고 균열이 생기지 않습니다. 두껍고 액체 인 아크릴로되어 있습니다. 두꺼운 일관성을 그리면 흥미로운 텍스처를 만들 수 있습니다.
• 기름. 그것은 두꺼운 질감을 가지고, 튜브에서 사용할 수 있습니다. 경험이있는 예술가를위한이 유형의 페인트는 특정 기술과 시간이 필요합니다. 오일 페인트는 3 차원 이미지를 획득하여 인간과 자연의 가장 현실적인 이미지를 만듭니다.
• 온도. 이 페인트는 내구성이 뛰어나 건조 후 물로 씻겨 낼 수 없지만 시간이 지남에 따라 색상을 잃을 수 있습니다.적용 할 때 다른 페인트와 결합 된 기술을 사용할 수 있습니다. 종이, 목재, 캔버스, 마분지, 유리, 회 반죽, 심지어 콘크리트에도 온도를 둡니다.

• 낙천적 인 세피아. 이 유형의 페인트를 사용하면 작은 크레용으로 생산되므로 분필 도면을 연상시킵니다. 색깔이 인간의 피부색과 비슷하기 때문에 누드를 묘사하는 데 사용할 수 있습니다. 이 얼룩이 묻지 않는 페인트는 적용하기 쉽고 깃털이 있습니다.
• 파스텔 그림을 멋지게 만듭니다. 크레용 형태로 제공됩니다. 사용하기 쉽습니다.

어둠 속에서 빛나는 네온 컬러가 있습니다. 콘크리트, 목재, 석고, 직물 및 기타베이스에 바릅니다. 이 소재의 범위는 매우 넓습니다 : 인테리어 디자인, 옥외 광고, 다양한 경고 신호.

캔에 페인트를 칠한 오랜 기간 동안 낙서 팬. 도움을 받아 건물 벽에 밝은 아트 이미지를 만들 수 있습니다. 요리시 음식 염료는 예를 들어 유약에 케이크를 페인트하기 위해 디저트를 장식하는 데 사용됩니다.

모든 도료의 화학 성분은 네 가지 주요 요소를 포함합니다 :

• 염료 (안료);
• 바인더;
• 충전제;
• 용매.

여러 안료를 사용하여 다른 색상을 얻으려면 :

• 흰색 (분필, 석회);
• 녹색 (납, 크롬);
• 황색 (황토색, 크로네);
• 빨간색 (주색, 미니);
• 청색 (하늘색, 군청색).

미네랄은 내구성과 내광성이 뛰어납니다. 그들은 바인더와 잘 어울립니다. 이 안료는 금속과 산화물로 채굴됩니다. 색상 예 :

• 보라색 (망간);
• 청색 (코발트, 울트라 마린);
• 갈색 (van dik, umber, 산화철);
• 황색 (안티몬, 황토, 망간);
• 적색 (구리 및 철 산화물, 하소시 황토).

유기 염료는 식물과 곤충에서 얻습니다. 이러한 안료는 내구성이 떨어지며 물, 알코올, 오일에 용해됩니다. 인공 안료는 습기, 빛, 가스에 대한 좋은 내성을 특징으로합니다. 이 염료는 밝은 순수한 색상을 가지고 있으므로 자연보다 더 유명합니다. 바인더로, 계란과 찰흙은 이전에 추가되었습니다. 이제는 다양한 경화 오일, 폴리머, 수지가 추가되었습니다. 접착 요소 덕분에 도료는 건조시 필름을 형성합니다.

• 필러는 질감과 흐려짐을 수정하기 위해 페인트가 필요합니다.
• 작업시 페인트를보다 쉽게 ​​사용하려면 솔벤트가 필요합니다. 점도가 낮은 구성은 브러시에 타이핑하고 표면에 적용하는 것이 더 쉽습니다

수채화 물의 구성은 물, 식물성 잇몸, 꿀 또는 설탕을 포함합니다. 수채화 물은 세탁 가능한 페인트의 수를 말하며, 특히 그림이 유리에 적용된 경우에 사용합니다. 수채화에 가까운 구 아슈 (gouaches)도 마찬가지입니다. 그것만 다릅니다 특별한 그림 물감이 구 아슈에 추가 되었기 때문에 그림이 부드럽게됩니다.

오일 페인트의 기본은 아마 아마 인유입니다. 지워지지 않는 온도 페인트의 조성물은 수용성 염기를 포함하며, 그 구성 성분 중 하나는 난황이다.

요즘 제조업체들은 다양한 색조를 다양하게 제공합니다. 수채화 물감, 파스텔, 온도 및 구 아슈 도료는 흰색, 빨간색, 노란색, 파란색, 검은 색, 녹색, 갈색 및 기타 색조와 같은 광범위한 색상 범위를 가지고 있습니다. 동시에, 세트에 필요한 색상이없는 경우 팔레트를 혼합하여 필요한 색상을 얻을 수 있습니다.

구 아슈는 예술적 포스터와 포스터의 두 가지 유형으로 만들어집니다.두 번째는 더 밝은 음영을, 첫 번째는 전문가가 현실적인 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 색상의 다양한 선택 온도 페인트는 반짝임과 표본을 찾을 수 있습니다. 진주 빛의 화려한 색조는 아크릴 물감의 구색에서 발견됩니다.

드로잉의 창의적인 과정은 종이, 연필 및 페인트로 충분하지 않습니다. 필요한 소모품을 비축해야합니다. 필요한 다른 항목은 무엇입니까?

일부는 타블렛을 편리하게 사용할 수 있습니다 - 작은 나무 판에 종이가 붙어 있습니다. 타블렛은 예를 들어 테이블을 손상시키지 않는 데 사용할 수 있습니다. 또는 테이블에서 작업하는 것이 불편하고 작은 "캔버스"를 배치하려는 경우 무릎에 말하십시오.

크기가 다른 고급 브러시를 꼭 가져 오십시오. 그들의 헹굼을 위해 물 한 잔 필요합니다. 아티스트가 유성 페인트를 사용하는 경우 손이나 팔을 닦기 위해 솔벤트가 필요합니다. 또한 아티스트의 필수 도구는 색상을 혼합하고 새 음영을 얻는 데 필요한 팔레트입니다. 숙련 된 경험이 풍부한 예술가는 작업을 위해 좋은 캔버스와 이젤이 필요하며 완성 된 말린 그림의 경우 표면을 보호하는 데 래커가 유용 할 수 있습니다.

그림 그리기에 대한 갈망이 있다면 예술적 재능의 응용을 쉽게 발견 할 수 있습니다. 게다가, 우리 시대에는 많은 가능성이 있습니다. 가장 간단한 방법은 종이에 그리는 것입니다. 종종 이것은 영혼을 위해, 무거운 생각에서 벗어나거나 어느 정도 긴장을 풀기 위해 수행됩니다. 종이 - 스케치, 스케치를 만들기위한 재료. 또한 종이는 시작 예술가를위한 연습 방법입니다.

캔버스에서 회화는 숙련 된 예술가, 예술 공예의 거장, 예술 교육을 전공 한 특수 교육 기관의 학생들이 그린 것입니다. 나무를 칠하는 것은 시간을 보낼 수있는 좋은 방법 일뿐만 아니라 보통 물건의 독창성을 부여합니다. 예를 들어, 페인트 연필 홀더가 지루한 데스크탑을 장식합니다.

인테리어 디자인을 만들 때 상상력을 자유롭게주고 복도, 침실 또는 욕실에있는 아파트 벽을 칠할 수 있습니다. 후자의 경우, 지울 수없는 페인트를 사용하십시오. 자신 만의 그림으로 인테리어를 되살려 낼 수도 있지만 벽은 아니고 캔버스에서 할 수 있습니다. 화가의 재능을 가진 지루한 주부는 옷감에 그림을 그릴 수 있으며, 완성 된 작품을 아름다운 프레임에 놓고 벽에 걸 수 있습니다.

실내에 빛나는 페인트를 사용하는 것이 흥미로울 것입니다. 그것은 매우 인상적 일 것입니다. 옷을 같은 색상으로 칠할 수 있습니다. 특히 옷장을 세련된 T 셔츠로 업데이트하려는 경우에는 할 수 있지만 일반적인 방법은 없습니다. 흥미로운 다채로운 패턴을 요리에 적용 할 수 있습니다. 특히 아이들과 함께 온 가족이나 어머니와 함께하는 것이 좋습니다. 공동 작업이 가족 구성원, 특히 창조적 인 사람들을 결집시키는 것이 얼마나 중요한지 상기시키는 것은 가치가 없습니다.

평소 유리에 그림을 그렸습니다. 겨울철 (새해 전날)에 창문에 많은 그림이 나타납니다. 집안 장식을 특별하게 꾸미기를 원할 때. 이것은 주거용 건물뿐만 아니라 예를 들어 학교, 유치원에도 적용됩니다. 지난 15 ~ 20 년 동안 바디 아트는 특히 인기있는 예술 형식이되었습니다. 인체는 캔버스처럼 작동하며 이미지의 주요 개념은 제스처, 자세 및 적용된 표지의 도움을 받아 이루어집니다.

아이들이 많이 좋아하는이 형태의 그림을 완전히 해가없는 변형은 얼굴 그림이나 얼굴 그림입니다. 문자 그대로 몇 분 이내에, 아이는 새끼 고양이, 호랑이 새끼, 토끼로 변하거나 단순히 얼굴에 아름다운 무늬를 즐깁니다.

좋은 품질의 페인트는 너무 싸고 알 수없는 원산지가 아닙니다. 명성을 위험에 빠뜨리지 않고 제품 품질을 저해하는 잘 알려진 제조업체를 참조하십시오.

좋은 페인트는 강한 냄새가 없어야하며 건조해서는 안됩니다. 자녀를 위해 그들을 선택한다면, 그 구성을주의 깊게 읽으십시오. 독성 물질은 없어야합니다.

색깔의 선택은 사용 목적에 달려 있습니다. 현실감 넘치는 사진과 생생한 이미지가 필요하다면 자연스럽고 포화 상태이지만 화려하지 않은 밝은 색상이됩니다. 현대적이고 밝은 아크릴 정신으로 무언가를 창조한다면, 네온 색조가 당신에게 어울릴 것입니다. 아이들에 관해서는, 적은 수의 꽃으로 시작하여 나이에 따라 서서히 증가시키는 것이 좋습니다 (4, 6, 12, 20).

자녀가 좋아하는 창의력에 중점을 두거나 그림에 직접 참여하기를 원할 경우 자료를 간략히 살펴보고 필요한 모든 것을 얻고 기분을 재충전하고 자신과 다른 사람들에게 기쁨을 선사하십시오.

그림을 그리는 데 적합한 재료를 선택하는 방법에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.