오일 페인트 : 다양한 색상과 구성

페인트와 브러시로 그림을 그리는 것은 아이들의 창의력에서 가장 인기있는 분야 중 하나입니다. 아이들은 밝고 심미적으로 기분 좋은 결과를 얻기 위해이 공과를 좋아합니다. 동시에, 그러한 취미는 복잡한 사고 과정은 말할 것도없고 인내심, 주의력, 색채 인식 및 운동 조정에 기여합니다.

수성 페인트 - 수채화 물감이나 구 아슈 -는 현대 어린이에게 자주 소개되며, 아크릴 물감도 최근 몇 년 동안 인기를 얻었지만 고대의 진짜 예술가들은 그림을 주로 기름으로 칠했습니다.

오일 페인트는 필러, 특정 색상의 안료를 혼합하여 하나 또는 다른 유형의 오일 (현재는 아마 인 또는 호두가 더 자주 사용됨)에 의해 액체 상태로 희석됩니다. 현대 요리법에서는 추가 성분을 사용하여 성분들이보다 밀접하게 응집되거나 건조가 빨라지거나 값 비싼 안료를 약간 절약 할 수 있습니다.

용해 된 잉크를 도포 한 후, 액체 성분은베이스로 부분적으로 흡수되고, 경화 된 부분 만 남기 때문에 부분적으로 사라지며, 이는 주인이 부여한 형태를 취한다.

점도가 높기 때문에 오랫동안 오일은 예술가에게 유일한 옵션이었습니다. 캔버스와 결합하여 매우 안정적이고 내구성있는 이미지를 제공했기 때문입니다. 수세기 전에 처방전을 찍은 미술관에서이 사실을 확인할 수 있습니다. 오일 페인트는 믿을만한 것처럼 보입니다. 또한 주변 세계의 풍경을 아주 정확하게 전달할 수 있습니다. 그것은 또한 역할을했다.

이전에는 아티스트가 직접 페인트를 만들었지 만 오늘날 독창성을위한 다른 제품과 마찬가지로 구입할 수 있습니다. 오일 페인트는 어린이의 수채화 물감과 색감보다 비용이 비쌉니다. 따라서 색상 세트를 여러 개 판매하고 원하는 색상의 개별 튜브로 팔아서 색상 낭비를보다 정확하게 구성 할 수 있습니다.

가장 작은 오일 페인트는 정확히 적합하지 않습니다. 드로잉 절차는 다소 복잡하며 독성 성분에 의한 중독의 위험이 높습니다. 모든 사람들이 유화를 이용할 수있는 것은 아닙니다. 일반적으로 그림 그리기에 많은 시간을 할애하고 훈련에서 정상에 도달 한 사람들 만이이 수준에 도달합니다.

오일 페인트가 등장했을 때, 아무도 확실히 말할 수는 없지만 그들의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 아프가니스탄의 바 미얀 (Bamiyan) 불상에 유적을 사용한 흔적이 발견되었습니다.이 그림의 샘플은 모든 오래된 것 중 가장 오래된 것으로 간주되며, 이미 27 세기가 넘었습니다. 따라서, 본 발명은 특정한 역사적 저자가 없다 - 과학은 사람의 이름을 보존하지 않았고,누가 먼저 그런 기술을 사용했는지 짐작했다.

유럽에서는 그러한 페인트도 오랫동안 알려져 있었지만, 오늘날 우리가 그러한 창의성에 관해 이야기하도록 강요 한 유화의 대규모 대중화는 먼 XV 세기에 살았던 플랑드르 화가 Jan Van Eyck의 작품으로 간주됩니다. 기술 그 자체가 발명되지는 않았지만. 그는 유성 염료를 개선하려는 아이디어에 속한다고 믿어지고 있습니다. 이 근대화와 주인의 재능 덕분에 그의 그림은 다른 작가의 초기 작품과 근본적으로 달랐습니다. 그런 다음 사실주의는 마침내 현대 사진과 비교 될 정도로 높아졌습니다.

그 당시 플란더스가 발명 한 새로운 기술에 대해 매우 신속하게 예술에서 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그들은 프랑스와 독일의 이웃 국가에서 빠르게 이야기하기 시작했습니다. 역사의 그 단계에서 수송의 가난한 발전에도 불구하고, 석유 기술은 르네상스와 같은 문화 현상에 강력한 자극을주는 이탈리아에 수십 년 만에 도달했습니다.

이 시대에 오일은 마침내 레오나르도 다빈치의 유명한 모나리자 (Mona Lisa)를 포함한 뛰어난 걸작품을 거의 썼기 때문에 마침내 화가의 작업을위한 주요 도구가되었습니다. 그 이후로 거의 6 세기 동안의 유화는 시각 예술 분야에서 결정적이었습니다.

지난 세기 말부터 보헤미안 미술 수업의 유화는 천천히 아마추어 취미로 바뀌 었습니다.이 취미는 인구의 복지 증진과 창조적 취미에 대한 대중적 지향, 그리고 유성 염료를 칠할 수있는 새롭고 단순화 된 기법의 개발에 의해 촉진되었습니다. 오늘날 우리나라에는 모든 어린이들이 이런 종류의 예술에서 스스로를 시도 할 수있는 기회가 있습니다.

오일 페인트의 특성은 애매 모호합니다. 한편으로는 반세기가 넘은 것은 아무것도 아닙니다. 다른 한편으로는 너무 오랜 세월에 걸쳐 발명 된 것으로 인해 몇 가지 단점이 있습니다. 따라서 두꺼운 층으로 도포하면 균열이 생길 수 있으며 캔버스에 형성된 필름은 물로 쉽게 씻겨지며 알칼리 용액을 두려워합니다.

러시아의 현실에서 위험 요소는 저온입니다. 말린 유성 페인트는 심한 서리를 두려워합니다. 동시에 현대의 예술가들은이 모든 상황에서 벗어날 수있는 방법을 찾고 있습니다. 예를 들어, 250-300 도의 온도를 필요로하는 적절한 건조의 경우, 약 알칼리의 영향에 대한 필름의 저항성이 크게 증가합니다.

오일 페인트의 현대적인 컬러 팔레트는 오래된 마스터보다 훨씬 다양합니다. 동시에, 이러한 혼합물은 투명한 것 (유약 - 여러 개의 반투명 색조를 다른 것 위에 겹쳐서 적용)과 덮개를 사용하여 바닥 색조가 흐트러지지 않게 할 수 있습니다. 이 경우, 첫 번째 종은 채도를 잃지 않고 서로 잘 섞이게되는 반면, 후자는 보통 회색이되어 정체가 없어집니다.

밝기의 샘플은 단일 안료가 고농도 인 샘플이지만 일부 성분의 독성 또는 고비용 때문에 혼합 할 때 원하는 색상이 종종 얻어집니다. 일반적으로 결과는 채도가 감소 된 것에 대한 비판을 받지만 불투명 한 안료를 기준으로 투명 페인트를 만들 수 있으며 제대로 계산 된 조합은 단일 색상의 원본보다 잘 보일 수 있습니다.

이러한 컴포지션으로 페인트 된 그림에는 여러 가지 특이한 특성이 있습니다. 특히, 오일은 1 주일에서 2 주까지 건조하지만, 상층의 완전한 중합은 불과 2 년 후에 완료됩니다. 동시에 완전히 건조한 필름은 매우 부서지기 쉽지 만 약간의 변형만으로도 균열이 발생합니다. 이러한 장기간 건조 과정에서 그림의 무게가 여러 번 바뀌고 매우 두드러지게 나타납니다. 처음에는 매우 무거워졌지만 다시 쉬워졌습니다.

또한 아마씨 기름 (대부분의 페인트에서 가장 보편적 인 성분 임)을 기준으로 한 회화는 어둡기의 저장으로 인해 악화됩니다. 그러나이 문제는 매우 쉽게 해결됩니다. 일광에 오래 머무르면 걸작이 복원됩니다. 여기서주의해야합니다. 햇빛에 사용되는 일부 안료는 빨리 소각됩니다.

한 가지 해결책은 황색을 싫어하기 때문에 세련된 아마 인유 잉크를 사용하는 것이지만,이 경우 오일 케이크는 훨씬 더 신뢰할 수 없게됩니다.

창조성을위한 다른 모든 재료와 마찬가지로, 오일 페인트는 자신의 장단점이 있습니다.이 장단점은 젊은 사용자의 독창성을 위해 사용될 계획이라면 특별한 그늘을 얻습니다. 문자 그대로 아이들의 그림을위한 유화의 구입을 위해 추진하는 몇 가지 요인이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 상대적으로 쉬운 학습. 여기서는 수채화 물감이나 구 아슈와 같은 더 친숙한 형태의 아이들이 일반 그림에 더 쉽게 접근 할 수 있다는 점에 유의해야합니다. 그러나 대부분의 진지한 예술가들은 이러한 유형의 페인트가 실제 예술에 적합하지 않다고 생각합니다. 그리고 그림을 말하면, 기름은 작업하기가 가장 쉽습니다.
• 쉬운 혼합 색상. 전형적인 아이들의 페인트와는 달리, 오일은 매우 건조합니다. 많은 부모들이 이것을 단점으로 생각하는 경향이 있지만, 창의성을 위해서는 그러한 특성이 큰 장점입니다. 사실은 천천히 말리는 것만으로 인내심을 잃지 않고 그늘을 완전히 골라 낼 수 있습니다.

• 음영 보존. 구 아슈와 아크릴 물감은 전문가들에 의해 건조 과정에서 색상이 변하기 때문에 반복적으로 비판을 받았으며,이를 통해 객관적으로 현실을 묘사하거나 그릴 방법을 완전히 배울 수 없습니다 (색상 혼합 기술이 손실 됨). 그들이 원래의 색조를 잃지 않고 모델링 및 예술에 적합하다는 사실 때문에 오랫동안 유행을 유지했습니다.
• 오류를 수정할 수있는 기능. 팔레트 나이프로 작업하는 기술을 습득 할 때, 젊은 예술가는 지정된 도구로 불필요한 페인트를 제거하기 만하면 자신의 작업에 작은 변화를 줄 수 있습니다. 이 기술을 남용해서는 안되지만 (캔버스가 손상 될 위험이 있습니다.) 제한된 편집 능력조차도 수채화 기술에서 꿈꿀 수없는 기회를 제공합니다.
• 긴 저장 공간. 아이가 그림에서 중대한 성공을 이룬다면, 부모님과 그 자신은 확실히 자신의 가장 좋은 창조물이 가능한 오랫동안 남아 있기를 바랍니다.

그러나 그림은 오랫동안 헛된 것이 아니고 오직 지속적인 전문가 만이 많았습니다. 가장 쉬운 기술조차도 마스터하기 란 사실 쉽지 않습니다. 그 이유는 그리 많지 않습니다.

• 색상 혼합의 어려움. 초등학생들에게 가르쳐야 할 간단한 조작조차도 오일 페인트로 작업 할 때 그 자체 만의 특성을 가지고 있습니다. 사용 된 구성 요소의 특수성으로 인해 개별 구성 요소 간의 화학 반응이 예상되는 음영 대신 보통의 먼지를 줄 수 있습니다. 정확한 비율에 대한 지식이 없으면 색상 혼합이 실패 할 수 있습니다.
• 너무 천천히 건조. 위대한 예술가의 약력을 읽는다면, 몇 달 동안 자신의 걸작 중 일부를 다뤘다는 사실에 놀랄 수 있습니다.이것은 유채 물감이 한 층이라도 오랫동안 건조하고 유약 기술을 사용할 때 다음 층을 적용하기 전에 이전 층이 마르기를 기다려야합니다. 그렇지 않으면 색조가 악화 될 확률이 여러 번 증가합니다.

• 풍부한 독성 성분. 아기가 독물 물질로 작업하는 것을 신뢰하는 부모는 거의 없으며 아기가 안전 규정을 준수하는지 감시하지 않기 때문입니다. 그러나 오일 페인트로 작업 할 때 이러한 문제를 피하는 것은 불가능합니다. 그 중 많은 부분이 초기에 유해한 성분 (예 : 동일한 백색 납 성분)을 포함하기 때문입니다. 오늘날 많은 제조업체들이 어린이 제품에 대해 완전히 안전한 것으로 광고하지만, 사실 (구성을 신중하게 조사한 후에도 계속 확인해야 함)이더라도 피부 나 눈, 흄에 해로울 수있는 용제의 사용을 제거하지는 못합니다.

우리가 오일의 기초 위에서 페인트를 분류한다면, 무엇보다 먼저 다음과 같은 점을 유의해야합니다 :

• 기름;
• 아트 페인트.
• 시공 및 수리 필요성이있는 페인트.

일반적으로 전문 페인트는 고품질의 구성 요소로 구분되어 사용 안전성을 손상시키는 반면 공업용 페인트는 건조 속도를 높이고 비 예술적 표면에 적용하도록 설계되었습니다.

어린이 창의력을 위해 선택적 요소가 포함 된 향상된 레시피가 특히 유용합니다. 따라서 그림의 품질에 약간의 영향을 미치더라도 해로운 성분이없는 페인트에 특히 중점을 두어야합니다. 또한 가능하다. 배합이 가속 건조를 위해 설계된 경우 그러한 옵션을 얻는 것이 합리적입니다 - 훈련 단계에서 어린이는 염료의 위험성이나 너무 오랜 창조의 과정 때문에 훈련을 포기한다면 여전히 놀라운 수준의 품질을 필요로하지 않습니다.

최근 몇 년 동안 아마추어 부분에서 유화에 대한 수요가 늘어남에 따라이 제품은 현재 광범위하게 판매되고 있습니다. 유화에서 막 시작한 어린 아이에게 (비평을하는이 유형의 페인트가 아니라는 사실은 여전히 ​​아닙니다.) 12 가지 색상이 포함 된 그림을 그리기위한 최소 세트를 구입하는 것이 좋습니다.

평균 레벨의 경우 24 가지 색상 세트를 선택하여 혼합 음영의 가능성을 크게 확장 할 수 있습니다 (음색을 얻으려는 세 가지 성분이 없음). 전문가 또는 매우 자기 확신하는 연인들은 튜브 하나 하나에 페인트를 사는 것을 선호합니다. 상시 사용으로 값이 싸며, 대형 프로파일 샵의 바로 근처에서, 원하는 색조를보다 정확하게 선택할 수 있습니다.

전통적으로, 오일 페인트의 성분은 안료, 오일베이스뿐만 아니라, 후자가 항상 존재하지는 않지만, 품질을 향상시키는 다른 추가 성분을 포함한다.

안료는 그늘과 그 밝기의 존재를 책임지고 있기 때문에 어떤 경우에도 페인트의 일부입니다. 유기 물질과 무기 물질 모두 안료로 사용할 수 있지만 후자는 내구성 증가로 인해 고품질로 간주됩니다. 주요 착색 요소는 카드뮴, 코발트, 그들의 염 및 화합물뿐만 아니라 다른 천연 성분으로 만들어집니다.

값 비싼 안료를 기반으로 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 음영이 자연스럽고 태양 빛이 희미 해지지 않는 내광성 요소를 포함 할 수 있기 때문입니다.

아마씨 기름은 유성 페인트의 가장 보편적 인 기초로 여겨지지만, 가벼운 황금빛으로 인해 무색의 양귀비 기름을 자주 사용하는 가장 밝은 색조에는 전혀 부적합합니다. 또 다른 일반적인 대안은 호두 기름입니다. 역설적이긴하지만 아이들의 오일 페인트의 대부분은 실제로 물을 기반으로 합니다만, 물론 오일도 거기에 존재합니다.

안료만을 함유 한 건성유 도료도 생산됩니다. 이 경우 소비자는 오일과 혼합합니다.

보충 성분은 일반적으로 값 비싼 안료를 대체하기 위해 고안되었습니다. 그러한 첨가제는 운모, 탈크 또는 카올린이다. 납, 코발트 또는 망간 염은 도료 층의 건조 과정 속도를 높이는 데 도움이되지만 갈라짐 위험 및 납 성분 사용으로 인한 위험을 증가시킵니다. 첨가제는 또한 모든 명명 된 원소들 사이의보다 높은 수준의 상호 작용에 사용될 수 있습니다.

오일 페인트를 선택할 때 제품을 생산하는 브랜드는 매우 중요합니다. 얼마나 많은 양질의 제품을 사는지, 적절한 아동 교육에 얼마나 안전하고 적합한 지 :

• 우리가 첫 세트를 선택하는 것에 대해 이야기하고 있고 오일 페인트의 안정적이고 장기적인 사용에 대한 확신이 없다면 제품을 구입하는 것이 좋습니다 "감마." 이러한 제품은 거의 전문가가 될 수는 없지만이 브랜드는 우리 나라에서 어린이 창의력을위한 거대한 범위의 제품으로 널리 알려져 있으며 안전한 화학 성분에 대한 희망을 남깁니다.

• 레벨 업은 다른 국내 브랜드입니다 (예 : "Ladoga"및 "Sonnet" 후자는 신흥 아티스트들 사이에서도 일반적으로 성공합니다.

• 거의 모든 유명한 외국 브랜드는 전문가를위한 것이 아닌 이상 어린이에게 적합합니다. 우리나라에서는 수입 된 오일 페인트 중에서 가장 인기있는 브랜드 제품 렘브란트.

오일 페인트의 팔레트는 충분히 넓어서 아이들의 창의력에 맞는 그늘을 선택할 수 있습니다. 특히 많은 제조업체가 세트뿐만 아니라 개별 튜브를 생산하기 때문에. 후자의 경우, 색상의 이름을 패키지에 표시해야합니다.

주요 흑백 색상은 천연 금속 성분을 안료로 사용합니다. 아연, 티타늄 및 납은 표백제 (후자는 매우 유해 함)로 사용되며, 카본 블랙 및 흑연은 흑색으로 사용되며 다양한 금속 분말이 페인트에 금속성 색조를 부여하는 데 사용됩니다.

많은 색조가 지구의 안료를 기반으로합니다. 갈색 염료는 점토 암반을 기준으로 얻어지며, 금색의 염료는 시엔나 (불순물이 함유 된 산화철 수화물) 또는 황토입니다. 밝은 적색, 청색, 청록색 또는 분홍색 잉크와 같은 나머지 오일 기반 옵션은 다른 무기 안료의 도움을 받아서 또는 혼합하거나 유기 염료를 첨가하여 얻을 수 있습니다.

어린이 유화 물감을 선택하는 것은 유해한 영향으로부터 아기를 보호하고 도장 과정에 관심을 갖도록 도움을 줄 수있는 여러 기준에 의해 격퇴되어야합니다.

우선, 당신은주의 깊게 구성을 조사 할 필요가 있습니다 - 유해 할 수있는 것이 아무것도 없어야합니다. 어린이의 경우,이 성분이 신체에 들어갈 수있는 방법은 중요하지 않습니다. 어린이가 위험한 물질로 행동 규칙을 명확하게 따르지 않을 수 있기 때문에 단순히 구성에 있어서는 안됩니다.

또한 시동기 오일은 가능한 한 사용하기 쉬워야합니다. 솔벤트와 래커가 이들 도료와 가장 잘 상호 작용할 수있는 지침과 어떤 조건에서 건조해야하는지에 대한 지침을 제조업체가 너무 게을러지 않는 경우 특히 환영합니다. 모든 필요한 추가 및 건조 방법이 구매자에게 제공되어야합니다. 그렇지 않으면 가장 상세한 지침조차도 쓸모 없게됩니다.

아이들의 유화 물감에 건조제 (건조 촉진제)를 넣으면 아주 좋습니다. 이렇게하면 훨씬 짧은 시간에 결과의 준비를 달성하는 데 도움이되며, 이는 한 번에 두 가지 이유로 매우 중요합니다.

• 첫째로, 아이는 자신의 그림을 그릴 수있는 자신의 스튜디오가있을 것 같지 않으며 몇 주 동안 집에서 그림을 말리는 것이 그리 편리하지 않습니다.
• 둘째, 힘든 일의 결과가 너무 오래 기다려야한다는 사실 때문에 아이가 그림에 대한 관심을 잃을 수 있습니다.

우리가 명시된 모든 요구 사항을 충족시키는 특정 제조업체에 대해 이야기하면 첫 번째 오일 페인트의 역할에 이상적인 후보는 모스크바 소재 회사 인 감마 (Gamma)의 제품입니다.

유화는 예술로서뿐만 아니라 그림을 그리기위한 준비의 긴 과정으로서도 매우 어렵습니다. 미래의 기초를 선택하는 것은 다소 어렵습니다. 왜냐하면 주로 캔버스에 글을 써야 할 필요가 있기 때문입니다. 목재 나 판지를 사용하는 경우는 적지 만 다른 재료는 그런 목적에 부적합합니다. 이 경우 설명 된 표면조차도 먼저 프라이밍해야하며 한 레이어가 아닌 약 4-5 개의 레이어가 준비되어야합니다.

프라이머는 일반적으로 페인트의 기름을 그릴 수 있습니다. 페인트의 기름은 그늘의 밝기를 유지하는 데 도움이되지 않으므로 초벌칠 후에 캔버스에 아마 인유의 얇은 층이 묻어 야합니다.

오일 페인팅에서 창조적 인 가능성의 폭은 실질적으로 제한이 없기 때문에 적용을위한 실제 도구를 선택하는 분야에서 분명히 볼 수 있습니다. 거친 작업의 경우, 같은 돼지의 천연 모발에서 나온 브러쉬가 얇은 디테일을 그리기 위해 사용됩니다. 부드러운 모직 칼럼에서 합성도 적합합니다. 그러나 오늘날 많은 저자들이 팔레트 나이프로 그림을 그리기도하고, 유명한 티티 안 (Titian)이 손가락을 그렸기 때문에 도구 모음도 거기에서 끝나지 않습니다!

또 다른 한가지는 유명한 이탈리아어 트릭을 반복하는 것은 분명히 가치가 없다는 것입니다. 오일 페인트에서 피부를 통해 몸에 침투 할 수있는 독성 성분을 발견했습니다.

유성 페인트의 조성에는 많은 성분이 포함되어있어 성분 들간의 화학 반응의 기원이 항상 위험 할 수 있습니다. 이러한 이유 때문에 각 색상은 한 번에 3 가지 색상을 혼합하지 않고 더 짧은 방법을 사용하는 것이 좋습니다.

팔레트로서, 보통 목재 판자, 왁스 함침 지 및 유리 또는 세라믹 타일 조각과 같은 현대 재료로 이루어진 다양한 재료에서 무언가를 선택할 수 있습니다. 석사는 다음과 같이 지적합니다. 유리 "팔레트"는 청소가 쉽고 페인트가 기름을 끌어 내지 않기 때문에 가장 실용적입니다., 그리고 당신이 그 아래에 토양 색깔의 패브릭을 두어 그늘과 완벽하게 일치 할 수있는 기회를줍니다.

기름으로 작업 할 때 페인트를 희석하고 작업 후 공구를 씻는 데 필요한 용제가 없으면 할 수 없습니다. 테레빈 유는 오일 제형을위한 최상의 용매로 간주되지만, 완전히 증발하고 불순물을 남기지 않는 한, 다른 유사체도 적합합니다.

그것은 기억해야한다. 유성 페인트는 두께 때문에 정확하게 바닥에 붙어 있기 때문에 매우 얇지 않아야합니다. 용제로 과용하지 않으려면 염료에 약간의 아마 인유를 첨가하면됩니다.

사용 된 용제는 반복적으로 사용할 수 있지만 이중 바닥이있는 특수 용기에 보관하는 경우에만 내부 용제에 용해 된 안료를 침전시키는 구멍이 있어야합니다.

별도의 주제는 래커와 레진을 사용하는 것으로, 원래 오일 페인트에 빛을 발하지 않게 할 수 있습니다. 그것의 심미적 인 효력으로, 그들은 약간 보호막의 대형에 방해합니다, 그러므로 착색 혼합물에서 10 % 이상이어야하지 않는다.

이러한 바니쉬의 경우, 별도의 솔벤트가 필요하며 솔벤트만을 완전히 용해시킬 수 있습니다 (강수량을 피하기 위해). Varnish (케톤)는 이미 완성 된 그림의 표면을 보호하여 환경의 파괴적인 영향을 덜받습니다.

현대 오일 페인트의 화학 성분은 종종 건조 속도에 영향을 미치기 위해 향상됩니다. 물론 모든 개발자가 걸작품이 완전히 건조 될 것으로 예상하는 데 최대 2 주가 소요될 수있는 조건이 없기 때문에 개발자는이 과정의 속도를 높이기 위해 노력하고 있습니다. 그러나 이러한 페인트의 사용은 평균적으로 균열에 훨씬 민감하기 때문에 특정 위험을 나타냅니다.

건조를 늦추는 것은 덜 인기가 있지만,이 효과가 필요합니다. "Alla Prima"기술을 사용하는 예술가에게는 한 세션에서 사진을 만드는 것이 필요합니다 (건조를 중단하지 않고).

유화에 대한 부모의 의견은 일반적으로 제한되어 있습니다. 구세대의 압도적 인 다수는 여전히 그런 열정이 아이들에게는 적합하지 않다고 생각합니다. 유화는 높은 수준의 도료 독성, 그림 작성 조건에 대한 높은 요구 사항, 그림 작성의 과도한 지속 기간에 대한 비판으로 대다수의 어린이가 그 과정에 관심을 잃게 만듭니다.

긍정적 인 비판은 그 자신이 행복하게 대면하는 부모의 부분에서 발견 될 수 있습니다. 그들은 초기 유화 수업이 어린이의 전반적인 발달에 기여하고 또한 시간이 지나면 진정한 진지한 예술가가 될 것이라는 점을 훨씬 높게 보증한다는 점을 주목합니다. 일반적으로 이러한 부모 만이 올바른 유형의 페인트를 선택할 수 있기 때문에 부적절한 품질로 구입 한 제품을 비판하는 경우는 거의 없습니다.

오일 페인트를 혼합 할 때 마스터 클래스는 다음 비디오를 참조하십시오.