아이를위한 수채화 물감을 선택하는 방법?

수십 년 동안의 그림 그리기는 우리나라에서 인기있는 아동 오락뿐만 아니라 모든 일의 어린이 발달에 기여하는 의무 운동으로 간주되었습니다. 교육 프로그램에 포함 된 그림 그리기, 유치원이 아닌 경우 모든 중고등 학교 및 전문 미술 학교.

그러나 수세기 동안 세계적으로 유명한 걸작품을 만들기 위해 수세기 동안 진정한 예술가들에 의해 수채화 물감이 사용되어 어린이가 성인이 되어도 자신의 기술을 발전시킬 수 있기 때문에 이러한 창의성을 독점적으로 아동의 특권이라고 부를 수는 없습니다.

수채화 물감의 조성은 실제로 완전히 안정된 것이 아닙니다.이 유형의 페인트는 수천 년 동안 좋은 곳이었으며 세계 여러 곳에서 알려져 있었기 때문에 각각의 재료는 사용 된 재료를 사용했습니다. 세계의 다른 시대와 구석에서 온 수채화 물들이 구성 요소에서 급진적으로 다를 수 있지만, 일반적으로 라틴어 인 "아쿠아"즉 "물"이라는 이름에서 유래했습니다. 모든 알려진 구성의 기초가 된 것은 그녀였습니다.

오늘날 합성 물질조차도이 역할을 할 수 있다면 조기에 주로 식물 기원의 파우더를 사용하기 때문에 염료가 다르다. 일반적인 무결성을 위해 다양한 종류의 천연 접착제도 혼합물에 첨가되어 물질이 충분히 두꺼운 견고성을 유지하도록했습니다.

이것으로 수채화 물감 혼합물은 플라스틱으로 남아 있어야하며 물을 넣을 때 쉽게 담그십시오.따라서 가소제의 첨가도 필수적입니다. 그 중 가장 흔히 역전설 된 설탕뿐만 아니라 글리세린도 작용합니다.이 글리세린의 기능에도 최소한의 물이 포함되어있어 수채화 물감이 오랜 휴식 시간에 진짜 돌로 변하지 않습니다.

수채화의 구성은 소 담즙이 없으면 불완전합니다. 물방울로 구르는 성질이 없으므로 종이 표면에 염료가 균일하게 번지는 데 기여합니다. 현대 수채화 법에서는 페놀 또는 기타 유사한 방부제가 추가되어 곰팡이 및 기타 파괴적인 미생물이 자연 발생 성분을 감염시키지 못하게합니다.

고전적인 구성은 해로운 구성 요소가 전혀 없으며 어린이가 수채화 사용에 기여하는 천연 제품으로 완전히 구성되어 있습니다.

동시에, 현대 사회에서 제조업체들은 종종 다른 합성 유도체를 사용하기 때문에 일부 유형의 도료가 여전히 유해 할 수 있습니다. 그것은 무엇보다도 아이들을 위해 디자인되었다고 직접적으로 언급 된 그림 물감에주의를 기울일 필요가 있습니다.

수채화의 가장 넓은 분포는 구성의 자연 스러움뿐만 아니라 사용하는 다양한 그리기 기법으로 인해 발생합니다. 각각의 캔버스는 거의 100 % 종이 바인딩되어 있지만 고유 한 결과를 제공합니다.

예를 들어, 영국에서는 물에 상당히 축축한 종이에 페인트하는 것이 관행 이었지만 이탈리아에서는 반대로 완전히 마른 캔버스를 사용했습니다. 오늘날 많은 예술가들이 영어와 이탈리아어 기술을 성공적으로 결합하여 한 색상에서 다른 색상으로 놀라운 전환을 이룹니다.

기술 간의 차이점은 수채화 물감의 몇 개의 층이 종이 위에 놓여 있는지에 있습니다. 예를 들어, 기술 라 프리마 는 패턴의 후속 보정을 의미하지 않습니다. 잉크가 습기가 찬 종이에 가능한 한 빨리 도포되고 건조 될 때까지 걸작은 이후의 변경을 의미하지 않습니다. 이 덕분에 꽃의 특별한 무지개 빛이 만들어집니다. 매우 부드러운 빛과 그림자가 재생됩니다. 그러나 이것을 위해 주인은 매우 빠르고 정확하게 그릴 수 있어야합니다.

이 수채화 그림 기법의 다양성은 거기에서 끝나지 않습니다. 그러나 일반적인 설명에 의해서조차도이 유형의 페인트는 실험과 다단계 개발을위한 많은 공간을 제공합니다.

수채화 물감은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나 인 것으로 간주 될 수 있습니다. 사실 종이와 같은 시대로 중국의 II 세기에 발명 된 이후 점차 보편화되고 있습니다. 그 당시에는 중국의 전통 회화에서 잉크와 함께 활발하게 사용되었지만 구성이 다양하고 다양한 색상을 제공하여 인기를 얻게되었습니다.

우리가 수채화에 대해 현대적 감각으로 이야기한다면 처음으로 유럽의이 부분에서 종이의 대량 배포가 시작됨에 따라 유럽에서 사용되기 시작했습니다.

중세에는 스페인과 이탈리아 항구를 통해이 중국 발명품이 구세계에 떨어졌고 마스카라를 대체하기 위해 점점 더 적극적으로 변했습니다. 동시에 그림은 전체적으로 이미 존재했지만 그 당시 유럽의 예술가들은 기름을 더 적극적으로 사용했는데 이는 캔버스와 벽화에 더 적합했습니다.

그의 걸작에서 수채화를 널리 사용했던 위대한 예술가는 독일 화가이자 그래픽 아티스트 Albrecht Dürer. 1502 년의 The Hare라는 제목의 그의 작품은 오늘날에도 유럽 그림에서 수채화 사용의 가장 초기의 사례 중 하나로 여겨지고 있습니다. 가장 흥미로운 점은 수채화로 그려지는 것은 여전히 ​​오랫동안 일종의 멍청이로 여겨져 왔고 주목할 가치가 없으며 시각 예술에 전념 한 XIX 세기 전반의 과학 작품에서도 수채화가 지나가는 것으로 만 언급됩니다.

수채화 물감의 대중화에있어 매우 중요한 역할을 한 것은이 유형의 페인트를 사용하기 쉽기 때문입니다. 덕분에 예술가가 아닌 18 세기에 이미 적극적으로 사용되었지만 여행자와 과학자는 여행에서 보았던 것을 설명하고 풍경을 감상하며 새롭거나 특이한 동물을 선보였습니다.

곧 수채화 물감의 인기가 급속도로 증가하는 인물화에 널리 사용되기 시작했으며, 수십 년 후에는 새로운 발명품을 배경으로 사용하기 시작했습니다. 수채화의 인기가 시작되었습니다.

그들은 수채화 물감이 지난 세기 초에 이미 인기를 얻은 영국에서 수성 페인트의 장점을 처음으로 평가했지만, 여기에서는 수채화 기술로 드로잉 기법을 다소 확장했습니다.

19 세기 전반에 걸쳐 수채화 그림에 대한 태도는 여러 번 바뀌 었습니다. 열광 자들이 개발 한 새로운 색조는 오래 가지 못했지만, 일반적으로 금세기는 전환점이되었습니다. 수채화는 다른 종류의 "심각한"그림 중 하나였습니다. 특히 Paul Cezanne과 같은 천재들.

수채화 그림의 전통은 영국에서 상트 페테르부르크를 거쳐 러시아로 와서 급속히 인기를 얻었습니다.

수채화 물감으로 작품에 대한 경의를 표한 XIX 세기의 유명 예술가가 많이 있습니다. 그 중에는 칼 브릴 로프 (Karl Bryullov), 일리아 레핀 (Ilya Repin), 미하일 볼 루벨 (Mikhail Vrubel), 발렌틴 세로 로프 (Valentin Serov), 심지어 맥시 밀리언 볼로 신 (Maximilian Voloshin)도 있습니다.

오늘날, 아무도 그것을 의심하지 않습니다. 수채화는 심각한 예술적 도구이다., 가장 단순한 어린이 세트는 그 능력에 대한 피상적 인 생각만을 줄 수있다. 그럼에도 불구하고 수채화로 그리는 방법을 아이들에게 가르치는 것은 앞으로 엄청난 결과를 가져올 수 있으며, 11 월 23 일 - 국제 수채화의 날 (International Day of Watercolor)은 언젠가 그들에게 전문적인 휴가가 될 것입니다.

다소 실망 스럽지만 근대성의 특징은 많은 제품들이 실제로 그렇게 부르지 않는다는 것입니다. 이 성명서는 현대 수채화 물감의 많은 유형에 대해 특히 어린이로 광고되는 아종의 경우에 해당합니다.

이러한 혼합물의 조성은 안전성을 위해 최적화되어 있기 때문에 고전적인 수채화의 기본 특성 중 일부는 다소 손실됩니다. 그러나, 당신은 아기와 이것에 관심을 가질 수 있습니다. 이미 특정 수준의 기술에 도달 한 어린이에게는이 수채화 속성이 필요합니다.

전문가에게는 매우 중요합니다. 일치하는 참조 색상. 유명한 농담으로 평균적인 남자는 16 색만을 구별하지만, 전문 아이 아티스트는 수십 가지 색조를 구별하고, 이들을 실종시키기 위해 정확하게 혼합하기 위해 이름과 완전히 일치하는 그늘이 필요합니다.

전문가가 사기를 계속 인식하여 상황을 수정할 수있는 방법을 찾으면이 경우 신규 사용자는 처음에는 잘못된 예를 통해 배울 것이며 이는 높은 수준의 기술에 기여하지 않을 것입니다.

수채화에 대한 중요한 요구 사항이 고려됩니다. 건조 안료 입자의 미세 분쇄. 이 때문에 얇은 레이어로 적용된 페인트는 반투명하게 보이는데, 이는 일반적으로 수채화 그림의 특징적인 현상이며, 실제로 수채화 물감이 다른 유형의 페인트와 다릅니다.

통일 적용 어떤 유형의 도료에 대해서도 매우 중요합니다. 수채화 물감을 물방울에 모으거나 종이에 덩어리를 남겨 두는 것은 용납 될 수 없으며 종종 값싼 어린이 꿀 세트를 다양하게 만듭니다.

고전적인 제조법에서 황소 담즙은 그러한 혼합 특성을 담당하지만, 현대의 많은 예산 변동 사항에서이 성분은 존재하지 않으므로 소유자에게 실제 명품을 쓸 기회가 완전히 박탈됩니다.

내광 견뢰도 - 수채화의 또 다른 중요한 포인트. 19 세기 영국의 수채화 작가들이 발명 한 많은 새로운 색조가 태양에서 쉽게 불에 타서 수채화의 미래가 거의 위협받지 않았기 때문입니다. 그 당시 사회의 상당 부분은 수채화 물감이 너무 짧았으며, 그 (것)들을 그림 창조를위한 완전한 공구이라고 생각하기 위하여.

마침내 혼합물의 조성 상당한 건조 후에도 수채화 물이 다시 돌에 물에 녹기 쉽도록 조심스럽게 균형을 잡아야합니다. 건조 될 때 균열이 발생하지 않는 견고한 필름을 제공해야하지만 전체 론적입니다.

현대 산업은 고도로 전문화 된 니즈에 맞게 설계된 다양한 품종 중에서도 가장 단순한 제품을 선보일 준비가되어 있습니다. 수채화 물감은 예외가 아닙니다.

이 수채화 물감은 독점적으로 단단한 타일의 형태로 생산되었으며, 오늘날이 형태로 발견됩니다. 그것은 주목해야한다. 진지한 그림을 그리는 데는 아마 수채화의 가장 좋은 품종이 사용됩니다.오늘 그것의 전형적 사용은 포스터이며 이상하게도 청사진입니다. 그러한 제품의 중요한 부분은 어린이의 창의력을위한 것이며 12, 24 또는 36 개의 연탄을 포함 할 수 있습니다. 주성분은 너무 부드럽거나 약해서는 안되며 설탕과 아라비아 고무의 균형을 맞춰야합니다.

꿀은 종종 바인더로 사용되며, 결과적으로 특징적인 달콤한 뒷맛을 지닌 어린 시절부터 모든 사람들에게 알려진 수채화 물감이 얻어집니다.

어린이를위한 또 다른 일반적인 옵션은 큐벳의 페인트입니다. 이 개념은 무식한 사람들에게는 이상하게 보입니다. 그러나 실제로는 모든 색상이 하나의 공통 상자의 작은 오목면에 놓여 있음을 의미합니다.

당연히 그러한 큐벳에는 수채화 물감이 거의 없기 때문에 그러한 키트의 전문 범위는 작은 스케치를 만드는 데만 제한되는 반면 실제의 대규모 그림은 그러한 페인트의 양이 적다는 것을 알 수 있습니다. 평균적으로 수채화는 여기에 있습니다. 그러나 타일보다 부드럽지만 여전히 솔리드 상태를 유지합니다.

많은 현대 미술가들은 튜브에 반고체 페인트를 사용합니다. 각 색상의 덩어리는 자체 튜브에 뚜껑이 달려있어 음영이 섞이지 않고 더러워지지 않습니다. 동시에이 유형의 수채화로 작업하려면 문자 그대로 팔레트가 필요합니다.

튜브의 질량은 매우 부드럽고 쉽게 물로 희석되며, 색소의 불안정한 균일 성그러나 다층 페인팅 기술을 사용할 때 그다지 현저하지는 않습니다. 단 하나의 레이어에 젖은 종이를 그릴 때 더 높은 수준의 기술이 필요합니다.

일반적으로이 유형의 수채화 물감은 고전적인 스타일의 대형 그림을 만드는 데 사용됩니다. 장기간 보관하는 동안 안료가 바인더로부터 분리되어 페인트가 사용 불능이된다는 사실 때문에 대부분의 값싼 품종이 전문가들에 의해 비판을받습니다.

다소 희귀하고 비 전통적이지만 여전히 인기있는 옵션은 액체 수채화로 작은 용기에서 생산되며 물로 추가 희석하여 판매 된 형태로 사용하도록 설계되었습니다.

도징의 편의를 위해, 많은 제조업체들은 도료 적재기, 디스펜서를 용기에 장착합니다.액체 수채화 물감은 에어 브러시와 함께 사용되는 경우가 많지만 브러시로 클래식 페인팅에 사용하는 아티스트도 있습니다. 그것은 주목된다. 이 유형은 특히 물에있는 불순물의 존재에 민감합니다따라서 희석시 엄격하게 정제 된 물을 사용해야합니다.

하나의 캔버스에 드로잉과 페인팅을 결합 할 수있게 해주는 현대 발명품에 주목할 필요가 있습니다.이 기술은 실제로 기술을 바꾸지 않고 특수 수채화 연필과 크레용입니다. 원리는 연필과 크레용, 즉 브러시와 같은 다른 장치없이이 도구를 페인트하면 손에 들고있을뿐입니다.

동시에 연필이나 분필의 색상 부분의 화학적 조성은 수채화 물감이며 일반적인 그림으로도 종이에 흔적을 남기는데도 예기치 않게 물로 흐려지기 때문에 예기치 않게 수채화 스케치가 완성됩니다.

수채화 물감은 다양한 색상과 음영이 있으며 일반적인 연필처럼 경도는 다양하지만 거의 표시되지 않으므로 시행 착오로 선택해야합니다. 어린이의 경우 더 부드러운 유형을 선택하는 것이 좋습니다.그들은 종이에 표식을 남기는 것이 훨씬 쉽기 때문입니다.

시력으로 볼 때 수채화 연필은 일반 연필과 구별 할 수 없지만 제조업체는 대개 소유자에게 특별한 실험없이 경이로운 것을 식별 할 수있는 기회를 남겨 둡니다. 연필, 브러시 위에 작은 물방울을 그리거나 수채화라는 단어를 직접 써야합니다.

지금까지 진주 빛 안료를 바탕으로 한 수채화 페인트는 비록 종이 만이 기초가 될뿐만 아니라 목재, 직물, 석고조차도 포함한 많은 다른 재료로 사용될 수 있습니다.

그러나, 페인트 의이 유형은 오히려 아름다운 것보다 장식에 기인해야합니다. 왜냐하면 색소를 건조하는 과정에서 매우 희미 해지고 이전의 밝기가 진주의 어머니의 향상된 광택 특성으로 대체되기 때문입니다.

모든 자존심이 강한 아티스트는 자신의 창의적인 아이디어를 번역하는 데 필요한 것이 무엇인지 명확하게 알고 있으며 자신의 색상을 선택하는 방법을 확실히 알고 있습니다. 아이들을 위해 수채화를 사는 경우, 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 부모는 그러한 제품에 대해 거의 알지 못합니다. 그들은 비문 "아이들의 수채화"로 안내하거나 적어도 비교적 잘 알려진 브랜드를 선택합니다.

아이들의 목적에 관해서는, 여기에 전문가들은 일반적으로 회의적입니다 : 그들에 따르면, 그러한 제품은 전혀 수채화라고 할 수 없으며 적어도 상대적으로 고품질의 교육을 위해 어떤 방식으로도 적합하지 않습니다.

브랜드 지향에 관해서는, 거기에는 감각이 있습니다. 그러나 이것을 위해서는 뭔가를 이해해야합니다. 인기있는 제조 업체의 범위.

• 특히, "감마", "레이"또는 "등대" 많은 사람들이 들어 봤고 전문가들조차 그런 수채화 물감이 페인트하는 법을 배우는 좋은 방법이라는 데 동의합니다. 동시에, 동일한 "감마 (Gamma)"는 자사 제품을 전문적인 위치에 배치합니다. 그러나 이들 제품이 지향하는 소비자 범주는 명백히 다른 의견입니다.

• 아이가 이미 더 심각한 수단의 필요성이 드러나는 특정 수준에 도달했다면 브랜드 제품에주의를 기울여야합니다. "네바 팔레트". 이 제조 업체는 우리 나라에서 수십 년 동안 알려져 있으며 모든 수준의 전문가에 의해 나열되었습니다. 특히 수입품을 구할 수 없었던시기에는 소비에트 수채화 작가들이 좋아하는 수채화 물이었던 네바 팔레트가있었습니다. 이 브랜드의 페인트는 세트와 개별적으로 판매되며, 각각의 쉐이드 사용을 최적으로 구성 할 수있는 별도의 큐벳으로 판매됩니다.

• 호출 된 세트 소네트와 화이트 나이트 전문 회화와 아동 미술 모두에 똑같이 관련이 있다고 간주되지만 "Ladoga" 진짜 아티스트뿐만 아니라 진지하게 자신이되고 싶어하는 사람들을 위해 디자인 되었기 때문에 이미 더 높은 수준에 있습니다.

• 다행스럽게도 외국 경쟁사에 대해 이야기 할 경우 다행스럽게도 국내 시장에서 적절하게 대표되고 있습니다. 네덜란드 회사는 특정 인기와 폭 넓은 제품 범위로 유명합니다. 로얄 재능그의 역사는 100 년이 넘었습니다. 이 브랜드의 제품 중에는 잘 알려진 브랜드가 세 개 있습니다. 반 고흐 (이 브랜드는 수채화뿐만 아니라 다른 유형의 페인트도 생산합니다)뿐만 아니라 액체 수채화 물감 Ecoline을 생산합니다.

• 독일에서는 페인트 제조사들도 위대한 예술가들의 영광을 생각하지 않고 네덜란드 화가들의 이름을 적어도 사용한다면 독일인들은 그들의 브랜드를 불렀습니다 다빈치. 다시 말하지만이 회사는 수채화 물을 생산할뿐만 아니라 제품을 즉시 사용하여 초보자와 공예가를 위해 별도의 페인트를 생산할 수있게합니다.
• 독일 제품의 칭찬도 종종 있습니다 Schmincke 브랜드의 Akademie Aquarell, 그러나 우리나라에서는 어린이뿐만 아니라 전문가의 압도적 인 다수가 도랑 당 130 달러의 고급 페인트를 사용하기 때문에 사용하지 않습니다.

• 프랑스의 회화는 전세계에 알려져 있으며 명작의 현지 제작자가 유화로 잘 알려져 있지만 고품질의 수성 페인트를 생산하는 브랜드가 있습니다. 지방 거인 선광원 두 수채화 세트로 가장 유명합니다. 그 중 하나는 Sennelier Artists가 한 번에 98 개의 음영을 포함하고 어린이에게 거의 제공 할 수없는 것입니다.
• 하지만 다른 라파엘더 이상 고품질의 파이프 꿈이 아닙니다.

• 수채화의 대규모 대중화에 대한 첫 번째 자극은 영국에서 정확하게 주어졌지만, 업계의 영어 기함 - 윈저 & 뉴턴 - 우리 나라에서 알려진 것이 훨씬 적습니다. 동시에, 그의 전통은 감명을 줄 수 없습니다. 성 (성)이 회사의 이름이 된 전문 화학자와 열렬한 예술가가 거의 2 세기 전에 최고의 페인트를 만들기 위해 힘을 합쳤습니다!

신중한 수채화 물감의 선택으로, 혼합물의 색상과 질감과 같은 지표조차도 중요한 역할을합니다. 어떤 초보자 든이 개념은 단순 해 보일 것입니다. 색상이 많을수록 좋고 질감이 중요하지는 않지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다.

특히, 세트에 많은 수의 색상이있는 것이 플러스로 간주되는 경우가 많지만 실제로는 이러한 색상이 고품질이 아닙니다.

제조사는 일반적으로 지구상의 모든 색과 음영이 녹색, 빨강 및 파랑을 특정 비율로 혼합 한 결과라는 물리적 정의를 광범위하게 사용한다는 점을 이해해야합니다. 실제로, 대부분의 회사는 안료의 단지 3 개의 색깔을 이용한다, 세트에있는 모든 것 – 이것은 더 이상 순수한 음색이 아니라 믹싱의 결과입니다.

원칙적으로 전문 아티스트는 종종 모든 상점에서 필사적으로 검색하지 않고 사용 가능한 색상을 혼합하여 올바른 그늘을 선택하지만 사용되는 안료의 품질과 혼합 정도에 대한 의문점이 남아 있습니다.

저품질 성분을 사용하는 경우뿐만 아니라 장기간 보관하는 경우 혼합물이 시간에 따라 계층화 될 확률이 증가하고 예상 색상 대신 균일하지 않은 초기 톤 세트가 얻어집니다.

이러한 이유로, 선택할 때 색상 팔레트의 품질면에서 여러 세트를 정확하게 비교하는 것이 좋습니다. 여기서 우리는 각 세트의 색상 수에 초점을 맞추지 않아야합니다. 다른 세트의 두 가지 동일한 색상을 비교 한 결과에 대해 설명합니다. 톤이보다 균질할수록 더 많은 논의가이 특정 세트에 유리해야합니다.

물론, 불결한 속임수없이 그러한 결과를 얻을 수있는 세계적으로 유명한 제조업체가 있지만, 값싼 세트의 경우 과도한 밝기가 직접적으로 어린이의 경우에는 용납 될 수없는 유해한 화학 물질의 활성 사용을 직접 나타낼 수 있습니다.

또한 서로 다른 색상의 색상이 서로 잘 어울리는 지 확인하는 것이 매우 중요합니다. 이 방법으로 만 색상 팔레트를 만들 수 있습니다. 심지어 작은 색상 세트에서 무한대로 가져올 수 있습니다. 이 사실은 분산과 같은 지표, 즉 안료 분쇄의 정도에 영향을받습니다. 작 으면 작을수록 좋습니다. 눈의 분산을 결정하는 것은 거의 불가능하므로 경험에 의존해야합니다. 비교할 수있는 가장 쉬운 방법은 흰색 수채화가 다른 색상을 희석시키는 방법입니다.

모든 전문 예술가가 이상적인 수채화에 대해 자신 만의 개념을 가질 수 있다면 드로잉을위한 최고의 어린이 페인트는 아이들뿐만 아니라 부모에 의해 공식화 된 일반적인 질문에 의해 결정될 수 있습니다. 그러나 부모님조차도 좋은 아이들의 그림 세트가 어떻게 보일 것인지에 대한 명확한 생각을 가지고 있지는 않습니다. 그래서이 주제는 더 자세한 연구가 필요합니다 :

• 특히, 제조업 자조차도 그들의 제품을 어린이 또는 예술가로 표기한다는 것을 이해해야합니다. 학교의 경우 모든 창조적 지표에 의해 예술적 동료보다 훨씬 열등하지만 아이들의 종이 사는 것이 낫습니다.
• 그러나 이러한 아이들의 물감에는 수채화가 항상 화가들에게 필요한 것은 아니라는 명백한 장점이 있습니다. 그들과 함께 일하면서 물 번식에 심각한 기술이 필요하지 않습니다. 단순히 상자를 열고 브러시에 물을 적셔 그림을 그리십시오.
• 예술적 수채화 물감은 주로 예술 학교에 다니는 어린이들에게 최소한 전문가를 위해 디자인되었거나 최소한 자연스러운 재능을 그려 내고 보여주는 데 큰 관심을 보여줍니다.

• 매우 인기있는 꿀 색 가장 작고 여전히 호기심이 많은 예술가들을 위해 디자인되었지만, 그들은 그들의 구성의 생태적 순도에 완전히 초점을 맞추고 있습니다. 덱스트린 (옥수수 글루)은 바인더로 사용되며, 당밀 및 설탕은 또한 조성물에 상당한 양의 중량을 가지고 있습니다.

선별 과정에서 어린이를위한 페인트를 구매하는 많은 사람들은 색상 수에 따라 안내를받으며 특정 규칙도 있습니다. 예를 들어, 5 세 이하의 어린이는 6 가지 색상의 기본 세트도 갖게됩니다. 대부분의 색상에 대한 미묘한 부분은 여전히 ​​외계인이므로 순간적으로 가장 중요한 것은 얼룩이지만 더 밝게하기 때문입니다.

발달의이 단계에서 가장 중요한 것은 확실한 성공을 달성하는 것이 아니라 그림 과정에서 아이에게 관심을 갖도록하고, 브러시를 손에 쥘 수 있도록 가르치고, 간단히 그림 그리기의 원칙을 보여주는 것입니다.

대략 6 세부터 아기는 색상 팔레트를 잘 알고 있으므로 많은 양의 암기를 암기 할 수 있고 의도 된 목적으로 사용할 수 있으므로 12-18 색 세트를 구입할 수 있습니다.

중학생 이상 더 이상 가치가없는 페인트를 직접 선택하십시오. 그들이 진정으로 그림 그리기에 종사한다면, 그들은 그들이 필요한 것을 더 잘 이해해야하며,이 점에 의한 어떤 지식은 이미 확보 될 것입니다.

이미 수채화 물감은 현재 다양한 형태로 생산되고 있으며 다른 용도로 사용하기 위해 고안되었습니다. 어린이 창의력의 특성을 감안할 때 선호도를 부여하는 것이 가장 좋습니다. 타일을 붙인 수채화 물감이나 페인트로 된 큐벳, 이 양식은 매우 컴팩트하므로 항상 휴대 할 수 있습니다.

그것은 바람직하다. 포장은 방수 재료로 만들어졌다. (예를 들어 플라스틱으로) 내용물이 쏟아지지 않도록 조심스럽게 닫아야합니다. 이것은 특히 어린이가 팔레트를 갖지 않은 경우, 즉 99 %의 경우에 해당됩니다. 이 상황에서, 아이는 수분이 많은 수채화 물로 큐벳에서 직접 물로 희석 할 때를 제외하고는 아무 것도 할 수 없습니다. 그 후에 많은 양의 유액이 남아있어 주변의 모든 것을 오염시킵니다.

성공적인 수채화 그리기를 위해서는 페인트 그 자체뿐만 아니라 관련 제품도 필요할 것입니다. 우선, 브러시 - 그러한 액세서리가 어떻게 올바르게 선택되었는지에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 그러나 간단히 말해서 페인트와 함께 가장 저렴한 세트에서 판매되는 샘플은 가장 원시적 인 수준에서도 그리기에는 거의 적합하지 않음을 명확히하는 것이 필요합니다.

만족할만한 결과를 얻기 위해서는 적어도 3 개의 브러쉬가 필요합니다. 꼬마가 전문적으로 그림 그리기에 종사하는 경우, 그에게 전체 세트를 사주는 것이 합리적입니다. 그러나 그가 자신의 가방 내부에 흙을 묻히지 않기 위해서는 브러쉬를 보관할 특별한 케이스를 사야합니다.

그건 그렇고, 오랜 시간 동안 잘못 선택한 그림 물감이나 심지어 꼬마가 그리기를 배우지 않았다는 사실을 비난하는 것은 가능합니다. 잘못된 캔버스가 실패의 원인이됩니다. 오늘날 표준 드로잉 북은 일반 교육 학교에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 한편으로는 수채화로 페인팅하기에 이론적으로 적합하고 다른 한편으로는 가장 저렴한 페인트와 멍청한 브러시보다 더 많은 작업에 해당하지 않습니다.

전문 예술가는 수채화 그림에 가장 적합하다는 것을 확인합니다. 중간 두께의 가볍게 찢어진 종이 - 물에 가라 앉았을 때 완전히 젖지 않도록하십시오. 종이가 마지막 기준을 충족시키지 못한다면, 일반적인 수채화 기술 중 적어도 하나는 어린이가 접근하기 어려울 것입니다.

말 그대로 수채화로 그림을 그리는 것은 일상 생활에서 여러 번 사용되었지만 시민들의 일상 생활에 딱 들어 맞아서이 제품에 대해 논쟁의 여지가있는 의견을 찾기가 쉽지 않았습니다.

동시에 아동 발달 전문가는 아주 어린 나이부터 어린이 발달을 위해 수채화 사용의 중요성을 지적합니다. 그 이유는 구성의 자연 스러움과 사용 편의성 덕분에, 수채화 물감은 2 세부터 시작하는 어린이들에게 제공됩니다.

페인트로 그려지는 특성이 독특하기 때문에 수채화 기술은 동일한 연필보다 미세한 손 기능을 발달시키는 데 도움이됩니다. 어린 시절에 페인트를 가끔 혼합하는 경우에도 어린이에게 두 가지 성분 모두 소스 코드와 달리 예상치 못한 결과를 나타낼 수 있습니다.

아이가 창의적인 발달 수준에 도달하면, 구체적으로 원하는 그늘을 얻기 위해 의도적으로 페인트를 섞을 수있을 때, 이것은 자신이 자신의 정신 활동과 판타지를보다 적극적으로 개발하는 데 도움이됩니다.

부모의 경우, 보통 수채화 그림에있어 아이들의 관심이 높다는 것을 나타냅니다. 아이들의 수채화는 실험을위한 충분한 공간을 제공하는 매우 높은 혼 화성뿐만 아니라 많은 수의 음영을 끌어들입니다.

조금 나이가 많은 아이들은 그림 페인트의 기본 사항 중 적어도 일부를 압수했습니다. 완성 된 결과의 가벼움 때문에 수채화로 칠하는 것이 매우 좋아요. 반투명 한 것처럼 보입니다.

우리가 부모의 절대 다수가 선호하는 브랜드에 대해 말하면, 우선 이것은 국내 브랜드입니다 "감마"와 "레이". 이러한 브랜드의 인기는 평범한 학교 수준의 교육을 위해서는 충분히 우수한 수준이며, 저렴한 비용, 제공되는 범위의 넓이 및 널리 보급되어 문자 그대로 귀하를 유리하게 선택하게합니다.

더 심각한 수준으로 수채화로 칠하는 것을 배우는 아이들과 함께, 선생님들과 그들 자신은 보통 더 좋은 그림 물감을 선호하기 때문에 그 상황은 더 이상 간단하지 않습니다. 그러나 그들의 선택은 일치하지 않습니다.

프로페셔널 수준이라 할지라도 예산은 적지 만 상당히 높은 수준이지만 St. Petersburg 제품을 강조 할 가치가 있습니다. "네바 팔레트" 그러나, 아주 자주 글로벌 브랜드에 의해 생산되는 시작 예술가를위한 저렴한 전문 키트를 학습하는 과정에서 사용됩니다.

어린이가 선택할 수채화 색상에 대해서는 다음 비디오를 참조하십시오.